domingo, 27 de febrero de 2011
sábado, 26 de febrero de 2011
jueves, 24 de febrero de 2011
Escritura Automática 56
Acariciaba la llama de una vela, igual que si acariciara el rostro de un cariñoso gato.El calor cercano al dolor me hacía sentir bien.Una marca de humo quedaba impresa en mis dedos. A lo lejos, tres monitores dispuestos verticalmente, ofrecían imágenes de dos chicas sometiendo a un “perro” sumiso vestido de latex.Una grande de metro ochenta, de constitución generosa, fumaba un cigarrillo y escupía sin piedad al can, mientras la segunda de complexión más volátil, reía e insultaba y reclamaba más luminosidad en sus botas largas de cuero.Decidí colarme en una escuela pública en un día festivo, reinaba un pequeño desierto, un silencio caduco, las aulas totalmente vacías…Había una pizarra llena de ecuaciones aritméticas, borré todas las expresiones matemáticas y dibujé una escena pornográfica de lo más inmoral posible
Mi ojo bailaba en el reflejo de una taza de café, comprendí la sencillez de tus tiernas palabras, las cogí de tus labios como frutas de un árbol y las guardé en mi bolsillo.Que agradable sentir como te arropan los sentimientos en la fría noche, como delgadas sábanas transparentes.
Me cubrí con ellas, y anduve por la calle creyéndome invisible, Iba en pelotas, hacía frío la gente se apartaba indignada, yo seguía sintiéndome terriblemente invisible.
miércoles, 23 de febrero de 2011
lunes, 21 de febrero de 2011
Anna Magnani
Anna Magnani (1908-1973) fue una laureada actriz italiana de cine y teatro, cuatro veces nominada, ganó el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por su actuación en la película La rosa tatuada. Epítome de Roma - protagonizó Roma, ciudad abierta y Mamma Roma - y una de las grandes actrices europeas de postguerra se la llamó "La Magnani" o simplemente "Nannarella".Nacida en Roma, de la sastre romana Marina Magnani y padre ignoto, vivió sus primeros años en Alejandría, Egipto regresando a Roma donde fue criada por su abuela materna en una casa de los suburbios de la ciudad junto a cinco tías: Dora, Maria, Rina, Olga e Italia. Cantó en clubes nocturnos y cabarets para poder mantenerse. Debido a este trabajo, fue conocida como la Édith Piaf italiana. Estudió en la Academia Romana de Arte Dramático junto a Paolo Stoppa y entre 1929-1932 forma parte de la compañía Vergani-Cimara y en espectáculos con el célebre Totó, "el príncipe de la risa" y como Anna Christie de Eugene O'Neill. Su actividad teatral fue intensa entre 1929 y 1950, en Milán, en el Teatro Argentina de Roma, en Turín e incluso Buenos Aires ("E il teatro mi ha portato ovunque, anche al di là dell’oceano fino in Argentina a Buenos Ayres. Ero molto emozionata quando ho recitato al Teatro Odeòn. C’erano tanti italiani in platea. Recitare per me è stato la vita").
En 1927, actuó en la versión para el cine de "La Nemica e Scampolo", obra en la que también había actuado en el teatro. En 1941, Magnani participó en la película "Nacida en viernes]", de la que el director y guionista Vittorio De Sica decía que era "la primera película de verdad de la Magnani". En esta cinta, interpretaba en papel de Loletta Prima, la novia del personaje interpretado por De Sica quien dijo Su risa es fuerte, trágica, asombrosa. En 1945, protagonizó su primera película reconocida internacionalmente, la película símbolo del neorrealismo de Roberto Rossellini "Roma, ciudad abierta". La escena de su muerte ha quedado como uno de los momentos más estremecedores de la historia del cine. A partir de ese momento, Magnani fue considerada un estrella dentro de Italia, y poco a poco, fue ganando esa categoría en el resto del mundo, aunque carecía del glamour y la belleza que se asocia normalmente a ese término. Magnani fue la segunda opción para protagonizar el papel protagonista en esta película. Originalmente, el papel estaba pensado para la actriz Clara Calamai, pero en los momentos en que se filmó la película estaba trabajando en otros proyectos. Curiosamente, Luchino Visconti pensó en Magnani para su film Obsesión usando finalmente a Claramai. Además de esta película, Magnani colaboró en otras con Rossellini, con quien vivía un intenso romance, incluyendo "El amor" (1948) film en dos partes, una de ella el monólogo La voz humana de Jean Cocteau. En 1951 protagoniza la película de Luchino Visconti "Bellísima" y en 1953, la película de Jean Renoir "Le carrosse d'or". En 1955, Daniel Mann la llama para interpretar el papel de una mujer viuda, madre de una hija adolescente en la película "La rosa tatuada", basada en la obra de Tennessee Williams. Este fue su primer papel en una película en inglés, y como Serafina Delle Rose su interpretación le otorgó el Globo de oro a la mejor actriz dramática y el Óscar a la mejor actriz. Tennessee Williams había escrito el papel pensando en Magnani, ya que eran grandes amigos. La Magnani no asistió a la ceremonia de entrega porque estaba convencida de que no iba a ganarlo. Sin embargo, el papel fue interpretado en el teatro por la actriz Maureen Stapleton, debido a los problemas que tenía Magnani con el idioma. Magnani trabajó otra vez con Williams en la película de 1959 "Piel de serpiente", donde compartía protagonismo con Marlon Brando. En 1957 por Viento salvaje de George Cukor con Anthony Quinn fue nominada al Oscar, al BAFTA, al Globo de Oro, ganando el Premio David di Donatello y el Oso de Plata. En la película de 1962 "Mamma Roma", dirigida por Pier Paolo Pasolini, Magnani interpreta el papel de una prostituta que quiere dar a su hijo una vida respetable. Su papel en esta película es uno de los más aclamados por la crítica en toda su carrera, aunque en los Estados Unidos la película no se estrenó hasta 1995. En 1966 hizo una gloriosa reaparición teatral como Medea de Jean Anouilh dirigida por Gian Carlo Menotti quien dijo "Magnani es como trabajar con fuego, puede prender fuego todo el teatro. Se debe mantener el fuego vivo sin incendiar el teatro". Un año antes había interpretado La loba de Giovanni Verga con dirigida por Franco Zeffirelli en el Teatro della Pergola en Florencia. Magnani hizo su última aparición actuando en una película en "El secreto de Santa Vittoria" (1969) y en un breve cameo en 1972 como ella misma sorprendida en puerta de su casa en Roma de Federico Fellini, homenaje del gran realizador a la diva cierra la escena diciendo "Ella es Roma". Mereció una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es uno de los cuatro italianos merecedores de tal distinción junto a Sophia Loren - su eterna rival - la soprano Renata Tebaldi y el director de orquesta Arturo Toscanini. Temperamental, supersticiosa, volcánica, hipocondríaca, fumadora de cigarros y vidente, Tennessee Williams dijo "Nunca vi una mujer más hermosa, de ojos tan grandes y piel como el jabón Devonshire"[3] En 1933 conoció al realizador italiano Goffredo Alessandrini con el que se casó en 1935. Su matrimonio terminó en divorcio en 1950 y nunca se volvió a casar. Producto de su tórrido romance con el actor Massimo Serato (1916-1989) fue su hijo Cellino ( a quien apodo "Luca"), nacido el 23 de octubre de 1942 y que fue víctima de poliomielitis quedando postrado en una silla de ruedas. Serato la abandonó antes del nacimiento. Magnani quedó devastada y dedicó su vida a cuidarlo mereciendo el Premio Violeta Dorada a la madre ejemplar. En 1944 comenzó una tempestuosa relación con el director Roberto Rossellini quien la abandonó luego por Ingrid Bergman, en uno de los más famosos escándalos de la época. Anna Magnani falleció en Roma en 1973 a los 65 años de edad, a causa de una cáncer de páncreas, a su lado se hallaban su hijo "Luca" y Roberto Rossellini. Sus restos reposan en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini, su director favorito y el amor de su vida. Su nieta es la actriz Olivia Magnani, nacida en 1975.
En 1927, actuó en la versión para el cine de "La Nemica e Scampolo", obra en la que también había actuado en el teatro. En 1941, Magnani participó en la película "Nacida en viernes]", de la que el director y guionista Vittorio De Sica decía que era "la primera película de verdad de la Magnani". En esta cinta, interpretaba en papel de Loletta Prima, la novia del personaje interpretado por De Sica quien dijo Su risa es fuerte, trágica, asombrosa. En 1945, protagonizó su primera película reconocida internacionalmente, la película símbolo del neorrealismo de Roberto Rossellini "Roma, ciudad abierta". La escena de su muerte ha quedado como uno de los momentos más estremecedores de la historia del cine. A partir de ese momento, Magnani fue considerada un estrella dentro de Italia, y poco a poco, fue ganando esa categoría en el resto del mundo, aunque carecía del glamour y la belleza que se asocia normalmente a ese término. Magnani fue la segunda opción para protagonizar el papel protagonista en esta película. Originalmente, el papel estaba pensado para la actriz Clara Calamai, pero en los momentos en que se filmó la película estaba trabajando en otros proyectos. Curiosamente, Luchino Visconti pensó en Magnani para su film Obsesión usando finalmente a Claramai. Además de esta película, Magnani colaboró en otras con Rossellini, con quien vivía un intenso romance, incluyendo "El amor" (1948) film en dos partes, una de ella el monólogo La voz humana de Jean Cocteau. En 1951 protagoniza la película de Luchino Visconti "Bellísima" y en 1953, la película de Jean Renoir "Le carrosse d'or". En 1955, Daniel Mann la llama para interpretar el papel de una mujer viuda, madre de una hija adolescente en la película "La rosa tatuada", basada en la obra de Tennessee Williams. Este fue su primer papel en una película en inglés, y como Serafina Delle Rose su interpretación le otorgó el Globo de oro a la mejor actriz dramática y el Óscar a la mejor actriz. Tennessee Williams había escrito el papel pensando en Magnani, ya que eran grandes amigos. La Magnani no asistió a la ceremonia de entrega porque estaba convencida de que no iba a ganarlo. Sin embargo, el papel fue interpretado en el teatro por la actriz Maureen Stapleton, debido a los problemas que tenía Magnani con el idioma. Magnani trabajó otra vez con Williams en la película de 1959 "Piel de serpiente", donde compartía protagonismo con Marlon Brando. En 1957 por Viento salvaje de George Cukor con Anthony Quinn fue nominada al Oscar, al BAFTA, al Globo de Oro, ganando el Premio David di Donatello y el Oso de Plata. En la película de 1962 "Mamma Roma", dirigida por Pier Paolo Pasolini, Magnani interpreta el papel de una prostituta que quiere dar a su hijo una vida respetable. Su papel en esta película es uno de los más aclamados por la crítica en toda su carrera, aunque en los Estados Unidos la película no se estrenó hasta 1995. En 1966 hizo una gloriosa reaparición teatral como Medea de Jean Anouilh dirigida por Gian Carlo Menotti quien dijo "Magnani es como trabajar con fuego, puede prender fuego todo el teatro. Se debe mantener el fuego vivo sin incendiar el teatro". Un año antes había interpretado La loba de Giovanni Verga con dirigida por Franco Zeffirelli en el Teatro della Pergola en Florencia. Magnani hizo su última aparición actuando en una película en "El secreto de Santa Vittoria" (1969) y en un breve cameo en 1972 como ella misma sorprendida en puerta de su casa en Roma de Federico Fellini, homenaje del gran realizador a la diva cierra la escena diciendo "Ella es Roma". Mereció una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es uno de los cuatro italianos merecedores de tal distinción junto a Sophia Loren - su eterna rival - la soprano Renata Tebaldi y el director de orquesta Arturo Toscanini. Temperamental, supersticiosa, volcánica, hipocondríaca, fumadora de cigarros y vidente, Tennessee Williams dijo "Nunca vi una mujer más hermosa, de ojos tan grandes y piel como el jabón Devonshire"[3] En 1933 conoció al realizador italiano Goffredo Alessandrini con el que se casó en 1935. Su matrimonio terminó en divorcio en 1950 y nunca se volvió a casar. Producto de su tórrido romance con el actor Massimo Serato (1916-1989) fue su hijo Cellino ( a quien apodo "Luca"), nacido el 23 de octubre de 1942 y que fue víctima de poliomielitis quedando postrado en una silla de ruedas. Serato la abandonó antes del nacimiento. Magnani quedó devastada y dedicó su vida a cuidarlo mereciendo el Premio Violeta Dorada a la madre ejemplar. En 1944 comenzó una tempestuosa relación con el director Roberto Rossellini quien la abandonó luego por Ingrid Bergman, en uno de los más famosos escándalos de la época. Anna Magnani falleció en Roma en 1973 a los 65 años de edad, a causa de una cáncer de páncreas, a su lado se hallaban su hijo "Luca" y Roberto Rossellini. Sus restos reposan en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini, su director favorito y el amor de su vida. Su nieta es la actriz Olivia Magnani, nacida en 1975.
Filmografia:
Roma (1972) El secreto de Santa Vittoria (1969) El gran combate (1964) Mamma Roma (1962) Infierno en la ciudad (1958) La rosa tatuada (1955) Bellísima (1951) El Amor (1948) Roma ciudad abierta (1945)
domingo, 20 de febrero de 2011
Harmonia
Harmonia es un grupo krautrock de Alemania. Se formó como una colaboración entre Michael Rother de Neu! y Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius de Cluster tambien se publico un disco en el que supuestamente colaboraba Brian Eno, pero este se limitó a grabar y explotar a los músicos por su própio beneficio.
Como las dos terceras partes del grupo original fueron la totalidad de Cluster, el primer álbum, "Musik Von Harmonia, se inclinó más hacia el rock con matices ambientales y psicodélicos,influencia de la banda antecesora de Michael Rother Neu! que aportó su inconfundible matiz de ritmo "motorik". El segundo álbum "de Luxxe" es mucho más luminoso y "comercial" con sonidos cercanos incluso, a los primeros Kraftwerk (Ralf und Florian album) .Con las sesiones que grabó Brian eno con la banda Tracks and Traces en 1976, el sonido se volvió de nuevo mas ambiental y oscuro.
En 1971 el dúo de Moebius y Roedelius, también conocido como Cluster, se trasladó a la aldea rural de Forst, Alemania Occidental.En ese momento, Michael Rother hizo una pausa en su grupo Neu! a principios de 1973 para formar con ellos la banda Harmonia.Roedelius y Moebius. construyeron su propio estudio en Forst y grabaron dos álbumes bajo el nombre de Harmonia: Musik Von Harmonia en 1974 y De Luxxe en 1975, ambos publicados en el sello Brain
El músico, escritor e historiador Julian Cope situa estos dos trabajos en su krautrock Top 50. El trío salió también de gira y grabaron un LP en directo que recogía el sonido de este periodo , Live 1974.
Después del lanzamiento del primer disco de Harmonia y una gira Michael Rother tomó un breve descanso de Harmonia para grabar el tercer LP de Neu! con Klaus Dinger, Neu! 75 a fin de completar sus obligaciones contractuales. En su ausencia Cluster registró Zuckerzeit. Rother no participó en este álbum, pero su influencia se hace sentir en gran medida. Zuckerzeit suena diferente de cualquier otro disco de Clúster, claramente definidos con melodía y ritmo y un sonido muy rítmico, a veces acercándose al estilo Motorik de Neu!
Después de la publicacion de De Luxxe Harmonia volvió a realizar una gira hasta que Roedelius, Moebius y Rother terminaron su colaboración en el verano de 1976. Los tres miembros comenzaron proyectos en solitario, pero volvieron ha colaborar como Harmonia en septiembre de 1976, cuando Brian Eno los visitó en Forst durante 11 días, viviendo y grabando con Harmonia. Su estancia meramente testimonial, se interpreto como un gran robo de un genial manipulador de tendencias (Eno).Los tres miembros vieron como, el músico ingles grababa cinta sin descanso (los alemanes pocas veces pudieron costearse cintas para su 8 pistas)En el genial documental "Krautrock, the Rebirth of Germany) puede verse como las opiniones de los tres miembros coinciden unánimente, de que Brian Eno no puede considerarse un miembro de Harmonia, desentendiendose del matarial grabado, que curiosamente fue publicado mucho tiempo despues, en 1997. Brian Eno. se limito ha curiosear un sonido nuevo, fresco y explotarlo para su fin como productor y empresario de la musica. De allí salieron LP como el Heroes o el Low de Bowie, o sus propios trabajos como Another Green World...un detalle nada caballeroso por su parte.
Varias páginas web publican unos comentarios de Eno en los que afirma que Harmonia era la banda de rock mas importante del mundo (afirmacion publicada a mediados de los 70, que no hace otra cosa, que recalcar la admiración de Eno por el krautrock)
Harmonia se reunió en 2007 tras el lanzamiento de su álbum "Live 1974", una grabación de su concierto del 23 de marzo de 1974 en la estación Penny Club en Griessem, Alemania. Se pudo ver a Rother, Roedelius y Moebius en vivo como Harmonia por primera vez desde 1976, abriendo el Festival de Worldtronics en la Haus der Kulturen der Welt, en Berlín, Alemania el 27 de noviembre de 2007.
Harmonia hicieron su primera aparición en vivo en el Reino Unido el 18 de abril de 2008, tocando en la noche inaugural del Festival de Ether en el Queen Elizabeth Hall en el Southbank Centre, Londres. En julio de 2008, la banda también encabezó el último día del Supersonic Festival en Birmingham. Harmonia tambien tocó en el festival de música All Tomorrow's Parties en el Reino Unido en mayo de 2008, en el festival Numusic en Stavanger, Noruega, en una edición de la ATP, comisariada por My Bloody Valentine en Nueva York en septiembre de 2008 y en la serie australiana del festival , comisariada por Nick Cave y The Bad Seeds en enero de 2009.
Como las dos terceras partes del grupo original fueron la totalidad de Cluster, el primer álbum, "Musik Von Harmonia, se inclinó más hacia el rock con matices ambientales y psicodélicos,influencia de la banda antecesora de Michael Rother Neu! que aportó su inconfundible matiz de ritmo "motorik". El segundo álbum "de Luxxe" es mucho más luminoso y "comercial" con sonidos cercanos incluso, a los primeros Kraftwerk (Ralf und Florian album) .Con las sesiones que grabó Brian eno con la banda Tracks and Traces en 1976, el sonido se volvió de nuevo mas ambiental y oscuro.
En 1971 el dúo de Moebius y Roedelius, también conocido como Cluster, se trasladó a la aldea rural de Forst, Alemania Occidental.En ese momento, Michael Rother hizo una pausa en su grupo Neu! a principios de 1973 para formar con ellos la banda Harmonia.Roedelius y Moebius. construyeron su propio estudio en Forst y grabaron dos álbumes bajo el nombre de Harmonia: Musik Von Harmonia en 1974 y De Luxxe en 1975, ambos publicados en el sello Brain
El músico, escritor e historiador Julian Cope situa estos dos trabajos en su krautrock Top 50. El trío salió también de gira y grabaron un LP en directo que recogía el sonido de este periodo , Live 1974.
Después del lanzamiento del primer disco de Harmonia y una gira Michael Rother tomó un breve descanso de Harmonia para grabar el tercer LP de Neu! con Klaus Dinger, Neu! 75 a fin de completar sus obligaciones contractuales. En su ausencia Cluster registró Zuckerzeit. Rother no participó en este álbum, pero su influencia se hace sentir en gran medida. Zuckerzeit suena diferente de cualquier otro disco de Clúster, claramente definidos con melodía y ritmo y un sonido muy rítmico, a veces acercándose al estilo Motorik de Neu!
Después de la publicacion de De Luxxe Harmonia volvió a realizar una gira hasta que Roedelius, Moebius y Rother terminaron su colaboración en el verano de 1976. Los tres miembros comenzaron proyectos en solitario, pero volvieron ha colaborar como Harmonia en septiembre de 1976, cuando Brian Eno los visitó en Forst durante 11 días, viviendo y grabando con Harmonia. Su estancia meramente testimonial, se interpreto como un gran robo de un genial manipulador de tendencias (Eno).Los tres miembros vieron como, el músico ingles grababa cinta sin descanso (los alemanes pocas veces pudieron costearse cintas para su 8 pistas)En el genial documental "Krautrock, the Rebirth of Germany) puede verse como las opiniones de los tres miembros coinciden unánimente, de que Brian Eno no puede considerarse un miembro de Harmonia, desentendiendose del matarial grabado, que curiosamente fue publicado mucho tiempo despues, en 1997. Brian Eno. se limito ha curiosear un sonido nuevo, fresco y explotarlo para su fin como productor y empresario de la musica. De allí salieron LP como el Heroes o el Low de Bowie, o sus propios trabajos como Another Green World...un detalle nada caballeroso por su parte.
Varias páginas web publican unos comentarios de Eno en los que afirma que Harmonia era la banda de rock mas importante del mundo (afirmacion publicada a mediados de los 70, que no hace otra cosa, que recalcar la admiración de Eno por el krautrock)
Harmonia se reunió en 2007 tras el lanzamiento de su álbum "Live 1974", una grabación de su concierto del 23 de marzo de 1974 en la estación Penny Club en Griessem, Alemania. Se pudo ver a Rother, Roedelius y Moebius en vivo como Harmonia por primera vez desde 1976, abriendo el Festival de Worldtronics en la Haus der Kulturen der Welt, en Berlín, Alemania el 27 de noviembre de 2007.
Harmonia hicieron su primera aparición en vivo en el Reino Unido el 18 de abril de 2008, tocando en la noche inaugural del Festival de Ether en el Queen Elizabeth Hall en el Southbank Centre, Londres. En julio de 2008, la banda también encabezó el último día del Supersonic Festival en Birmingham. Harmonia tambien tocó en el festival de música All Tomorrow's Parties en el Reino Unido en mayo de 2008, en el festival Numusic en Stavanger, Noruega, en una edición de la ATP, comisariada por My Bloody Valentine en Nueva York en septiembre de 2008 y en la serie australiana del festival , comisariada por Nick Cave y The Bad Seeds en enero de 2009.
Discografía:
-Musik von Harmonia-1974
-DeLuxxe-1975
-Tracks & Traces-1997
-Live 1974-2007
Escuchar:
Vamos Compañeros del LP Tracks & Traces
Luneburg Heath del LP Tracks & Traces
Deluxe(Immer Wieder)del LP Deluxxe
Monza (Rauf und Runter)
Dino del Lp Musik von Harmonia
Hausmusik del LP Musik von Harmonia
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