miércoles, 29 de junio de 2011
Arovane
Arovane es el nombre del artista electrónico alemán Uwe Zahn.Nació en Alemania en 1965. Comenzó a experimentar con equipos rudimentarios de audio y teclados cuando tenía 15 años. Durante los años él continuó experimentando y desarrollando su sonido, incluso empezó a tocar el clarinete . En los años 80 se introdujo aun mas en el mundo de los sintetizadores y turntablism y la deconstrucción rítmica própia del estilo hip hop. En 1989 comenzó a crear música con un colectivo de músicos electrónicos en Munich. Este colectivo, conocido como SAM, se dedica a la creación en vivo, de música libre, de improvisación electrónica y opera en Alemania.En 1991 Zahn construyó su propio estudio en Berlín y sus obras iniciales se podría comparar a un sonido influenciado por el breakbeat.A lo largo de los años 90 Zahn vivió en Berlín y continuó la creación de música electrónica. Después de trabajar para una emisora de radio durante un tiempo llamó la atención del sello de música electrónica Din. A finales de los 90 vio su primer EP , posteriormente publicó los trabajos Atol Scrap en Din y el segundo trabajo Tides para el sello City Centre Offices que le ganó un grado de notoriedad y fama sobre todo en Alemania y luego en todo el mundo en el estilo IDM, ambient y música electrónica. También aparecio en multitud de recopilaciones de música electrónica .Durante este periodo, tambien publico un album a medias con el artista Phonem titulado AER (Valid) con un sonido ambiental con ritmos cortados cercanos al sonido Autechre pero con una personalidad própia. Mas tarde en 2004 publicaria su último trabajo Lillies- Puede ser significativo que la última pista en el álbum se llamara "Goodbye forever" - ya que Arovane no ha vuelto ha publicar nada .Nedjev fue el segundo proyecto de Uwe Zahn.
El sonido de Arovane puede definirse como electrónica ambiental, de ritmos caprichosos, unas veces suaves otras mecanicos, técnicamente relacionados con estructura al breakbeat y hip-hop con elementos orgánicos, y un personal sentido de la melodía.. Es rico en sobreponer capas con sintetizadores y distorsiones de textura y se centra más en generar una sensación melancólica y nostalgica. Los tempos son de gama media y Arovane ha sido etiquetado como IDM (inteligence dance music) por muchos. A pesar de la riqueza melódica se mantiene intacta, el sonido resultante de la colaboración entre Arovane y Phonem Aer (válid) es tal vez más robótico y frío de lo que podría considerarse Arovane cercanos a sus primeros trabajos como Icol Diston Arovane posiblemente puede ser comparado con una mezcla entre el sonido robótico de Autechre y las texturas ambientales de Aphex Twin i/o Boards of Canada .Tides puede ser definido como un trabajo ambiental electronico influenciado por las mareas y las noches de verano con arpegios electronicos rodeados de olas de sintetizadores que van inundando los espacios de ritmos sinteticos y bajos profundos .
Su último trabajo Lillies es mucho mas organico, en el se incluyen sonidos de baterias y guitarras electricas, con una intencionalidad mucho mas "pop" que sus antecesores.
Albums:
Atol Scrap (Din, 2000)
Tides (City Centre Offices, 2000)
AER (Valid) (Vertical Form, 2001. A collaboration with Phonem)
Lilies (City Centre Offices, Indigo, 2004)
Singles & Eps
Icol Diston (Din, 1998)
I.O. (Din, 1998) PInt ([FWD:, 1999)
AMX (Din, 1999) Occer / Silicad (City Centre Offices, 1999)
Arovane & Christian Kleine - Yeer / Disper (Awkward Silence Recordings, 2000)
Split EP with Christian Kleine. Cycliph (Din, 2002)
Minth / Neel (City Centre Offices, 2003)
Compilations
Icol Diston (Din, 2002. A collection of early releases)
Escuchar:
Thaem Nue del LP Atol Scrap
Amine del LP Atol Scrap
i.o del LP Icol Diston
yua:e del LP Icol Diston
Cry Osaka Cry del LP Lilies
Valid Fard del Lp Arovane-Phonem AER VALID
domingo, 26 de junio de 2011
Lil Dagover
Lil Dagover (30 de septiembre de 1887 - 24 de enero de 1980) fue una actriz de teatro, cine y televisión alemana cuya carrera abarcó casi seis décadas.
Lil Dagover (nombre verdadero Marie Antonia Siegelinde Martha Seubert), nació en Madiun, Java, Indias Orientales Neerlandesas (ahora Indonesia) el 30 de septiembre de 1887, hija de padres neerlandeses. En 1897, a la edad de diez años, sus padres enviaron a Seubert de vuelta a Europa para continuar su educación en una escuela en Baden-Baden, Weimar y Ginebra, Suiza. Al terminar su educación intentó labrarse una carrera como actriz en el teatro. En 1917 se casó con el actor Fritz Daghofer, veinticinco años mayor que ella. La pareja tuvo una hija, Eva Marie, nacida en 1919; el mismo año en que ambos se divorciarían. Seubert comenzó a utilizar una variante del apellido de su ex marido como nombre artístico, cambiando 'Daghofer' por 'Dagover'.
Su debut en el cine mudo se produjo en 1913 a manos del director Louis Held. Durante su breve matrimonio con Fritz Daghofer, conoció a notorios directores del cine alemán, entre ellos Robert Wiene y Fritz Lang. Lang y Dagover trabajarían juntos en la película Harakiri una drama exótico que sería su primer éxito cinematográfico, en el papel de 'O-Take-San'. Lang dirigió a Dagover en tres películas más: Die Spinnen (Las arañas), en 1919, Der Müde Tod en 1921 y Dr. Mabuse en 1922. Al año siguiente rodaría la película Das Kabinett des Doktor Caligari (El gabinete del Dr. Caligari); un clásico del cine expresionista alemán de horror, dirigida por Robert Wiene y con guión de Carl Mayer y Hans Janowitz donde compartía protagonismo con los actores Werner Krauss y Conrad Veidt. Con esta película, Dagover crearía un sello que la encasillaría en posteriores películas en el papel de heroína trágica.
A comienzos de los años veinte, Dagover era una de las actrices más populares y reconocidas de la República de Weimar, apareciendo en películas de directores prominentes como F.W. Murnau (director del clásico Nosferatu), Lothar Mendes y Carl Froelich. En 1925 debutó en el teatro bajo la dirección de Max Reinhardt. Durante los años siguientes actuaría en el Teatro Alemán de Berlín y también el Festival de Salzburgo. En 1926 se casó con el productor cinematográfico Georg Witt, quien produciría muchos de los futuros films de Dagover. El matrimonio duraría esta vez hasta la muerte de Witt, en 1972.
La carrera de Lil Dagover en el cine alemán durante los años veinte fue muy prolífica, con más de cuarenta películas y acompañada de actores como Emil Jannings, Nils Olaf Chrisander, Aud Egede-Nissen, Lya De Putti, Alfred Abel y Xenia Desni. También trabajo en Suecia bajo las órdenes de los directores Olof Molander y Gustaf Molander y apareció en varios filmes franceses; su última película en la década de los veinte sería la francesa El conde de Montecristo, de 1929, dirigida por Henri Fescourt y basada en una adaptación de la célebre novela de Alejandro Dumas junto a Jean Angelo y Marie Glory.
La llegada del cine sonoro supondría para Dagover, al igual que muchos otros actores, un inconveniente que la relegaría exclusivamente al cine alemán, dejando de hacer películas en otros países europeos por no hablar los correspondientes idiomas. Tan sólo haría una excepción con una película norteamericana, La mujer de Monte Carlo, dirigida por Michael Curtiz en 1932, junto al actor Walter Huston. Tras su regreso a Alemania en 1933 y en pleno auge del Tercer Reich, la actriz evitó involucrarse en política y apareció sobre todo en musicales y comedias durante la II Guerra Mundial. En 1937, sin embargo, recibió un premio por su contribución al cine del Estado alemán, y en 1944 se le galardonó con la Cruz de Méritos de Guerra por entretener a las tropas de Wehrmacht en 1943 y a las tropas que ocuparon las Islas del Canal de Jersey en 1944.
Aunque sus películas en este período fueron bastante apolíticas, es sabido que fue una de las actrices favoritas de Adolf Hitler e incluso fue una invitada de honor en varias cenas de gala presididas por Hitler.
Tras la caída de la Alemania Nazi, Lil Dagover continuó apareciendo en películas de Alemania Occidental. En 1948, apareció en el drama anti-Nazi Die Söhne des Herrn Gaspary (Los hijos del señor Gaspary). Sus filmes más populares tras la II Guerra Mundial son el melodrama Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull (Las confesiones de Felix Krull) de Kurt Hoffmann en 1957 y la adaptación cinematográfica de la novela Buddenbrooks, de Thomas Mann, dirigida por Alfred Weidermann en 1959. En 1960, Dagover empezó a aparecer en numerosos papeles de la televisión alemana occidental, además de seguir trabajando en el cine. En 1973, actuó en la película Der Fußgänger (El transeúnte), que ganó un Globo de Oro a la mejor película de habla extranjera en 1974. La película está dirigida por el actor y director austríaco Maximilian Schell, y en ella Dagover compartía cartel con Peggy Ashcroft, Käthe Haack, Elisabeth Bergner y Françoise Rosay. La última película de Lil Dagover fue de nuevo dirigida por Maximillian Schell, en 1976. Se trataba del drama Der Richter und sein Henker (El final del juego), con los actores Martin Ritt, Donald Sutherland, Jacqueline Bisset y Jon Voight completando el reparto.
En 1962, Lil Dagover fue galardonada con el Bundesfilmpreis. En 1964 recibió el Premio Bambi anual de televisión y prensa, y la Cruz de Mérito de la República Federal Alemana en 1967. En 1979, Dagover publicó su autobiografía, titulada Ich war die Dame (Yo era la dama). Lil Dagover murió el 24 de enero de 1980 a la edad de 92 años, en Munich, Alemania, y fue enterrada en el cementerio Waldfriedhof Grünwald de la misma ciudad.
Lil Dagover (nombre verdadero Marie Antonia Siegelinde Martha Seubert), nació en Madiun, Java, Indias Orientales Neerlandesas (ahora Indonesia) el 30 de septiembre de 1887, hija de padres neerlandeses. En 1897, a la edad de diez años, sus padres enviaron a Seubert de vuelta a Europa para continuar su educación en una escuela en Baden-Baden, Weimar y Ginebra, Suiza. Al terminar su educación intentó labrarse una carrera como actriz en el teatro. En 1917 se casó con el actor Fritz Daghofer, veinticinco años mayor que ella. La pareja tuvo una hija, Eva Marie, nacida en 1919; el mismo año en que ambos se divorciarían. Seubert comenzó a utilizar una variante del apellido de su ex marido como nombre artístico, cambiando 'Daghofer' por 'Dagover'.
Su debut en el cine mudo se produjo en 1913 a manos del director Louis Held. Durante su breve matrimonio con Fritz Daghofer, conoció a notorios directores del cine alemán, entre ellos Robert Wiene y Fritz Lang. Lang y Dagover trabajarían juntos en la película Harakiri una drama exótico que sería su primer éxito cinematográfico, en el papel de 'O-Take-San'. Lang dirigió a Dagover en tres películas más: Die Spinnen (Las arañas), en 1919, Der Müde Tod en 1921 y Dr. Mabuse en 1922. Al año siguiente rodaría la película Das Kabinett des Doktor Caligari (El gabinete del Dr. Caligari); un clásico del cine expresionista alemán de horror, dirigida por Robert Wiene y con guión de Carl Mayer y Hans Janowitz donde compartía protagonismo con los actores Werner Krauss y Conrad Veidt. Con esta película, Dagover crearía un sello que la encasillaría en posteriores películas en el papel de heroína trágica.
A comienzos de los años veinte, Dagover era una de las actrices más populares y reconocidas de la República de Weimar, apareciendo en películas de directores prominentes como F.W. Murnau (director del clásico Nosferatu), Lothar Mendes y Carl Froelich. En 1925 debutó en el teatro bajo la dirección de Max Reinhardt. Durante los años siguientes actuaría en el Teatro Alemán de Berlín y también el Festival de Salzburgo. En 1926 se casó con el productor cinematográfico Georg Witt, quien produciría muchos de los futuros films de Dagover. El matrimonio duraría esta vez hasta la muerte de Witt, en 1972.
La carrera de Lil Dagover en el cine alemán durante los años veinte fue muy prolífica, con más de cuarenta películas y acompañada de actores como Emil Jannings, Nils Olaf Chrisander, Aud Egede-Nissen, Lya De Putti, Alfred Abel y Xenia Desni. También trabajo en Suecia bajo las órdenes de los directores Olof Molander y Gustaf Molander y apareció en varios filmes franceses; su última película en la década de los veinte sería la francesa El conde de Montecristo, de 1929, dirigida por Henri Fescourt y basada en una adaptación de la célebre novela de Alejandro Dumas junto a Jean Angelo y Marie Glory.
La llegada del cine sonoro supondría para Dagover, al igual que muchos otros actores, un inconveniente que la relegaría exclusivamente al cine alemán, dejando de hacer películas en otros países europeos por no hablar los correspondientes idiomas. Tan sólo haría una excepción con una película norteamericana, La mujer de Monte Carlo, dirigida por Michael Curtiz en 1932, junto al actor Walter Huston. Tras su regreso a Alemania en 1933 y en pleno auge del Tercer Reich, la actriz evitó involucrarse en política y apareció sobre todo en musicales y comedias durante la II Guerra Mundial. En 1937, sin embargo, recibió un premio por su contribución al cine del Estado alemán, y en 1944 se le galardonó con la Cruz de Méritos de Guerra por entretener a las tropas de Wehrmacht en 1943 y a las tropas que ocuparon las Islas del Canal de Jersey en 1944.
Aunque sus películas en este período fueron bastante apolíticas, es sabido que fue una de las actrices favoritas de Adolf Hitler e incluso fue una invitada de honor en varias cenas de gala presididas por Hitler.
Tras la caída de la Alemania Nazi, Lil Dagover continuó apareciendo en películas de Alemania Occidental. En 1948, apareció en el drama anti-Nazi Die Söhne des Herrn Gaspary (Los hijos del señor Gaspary). Sus filmes más populares tras la II Guerra Mundial son el melodrama Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull (Las confesiones de Felix Krull) de Kurt Hoffmann en 1957 y la adaptación cinematográfica de la novela Buddenbrooks, de Thomas Mann, dirigida por Alfred Weidermann en 1959. En 1960, Dagover empezó a aparecer en numerosos papeles de la televisión alemana occidental, además de seguir trabajando en el cine. En 1973, actuó en la película Der Fußgänger (El transeúnte), que ganó un Globo de Oro a la mejor película de habla extranjera en 1974. La película está dirigida por el actor y director austríaco Maximilian Schell, y en ella Dagover compartía cartel con Peggy Ashcroft, Käthe Haack, Elisabeth Bergner y Françoise Rosay. La última película de Lil Dagover fue de nuevo dirigida por Maximillian Schell, en 1976. Se trataba del drama Der Richter und sein Henker (El final del juego), con los actores Martin Ritt, Donald Sutherland, Jacqueline Bisset y Jon Voight completando el reparto.
En 1962, Lil Dagover fue galardonada con el Bundesfilmpreis. En 1964 recibió el Premio Bambi anual de televisión y prensa, y la Cruz de Mérito de la República Federal Alemana en 1967. En 1979, Dagover publicó su autobiografía, titulada Ich war die Dame (Yo era la dama). Lil Dagover murió el 24 de enero de 1980 a la edad de 92 años, en Munich, Alemania, y fue enterrada en el cementerio Waldfriedhof Grünwald de la misma ciudad.
Filmografia:
Tartufo 1926,
El doctor Mabuse 1922,
Las tres luces 1921, .
El gabinete del Dr. Caligari 1919
viernes, 24 de junio de 2011
martes, 21 de junio de 2011
domingo, 19 de junio de 2011
Meret Oppenheim
Meret Oppenheim (6 de octubre de 1913 - 15 de noviembre de 1985) fue una artista y fotógrafa suiza que se encuadró en el movimiento surrealista. Nació en el barrio berlinés de Charlottenburg, su padre era alemán y su madre suiza; con 16 años comenzó a estudiar pintura y con 19 años se trasladó a París a continuar sus estudios en la Académie de la Grande Chaumière. En esta ciudad conoció a Alberto Giacometti y Jean Arp que le invitaron a participar en la exposición surrealista del Salon des surindépendants, donde conoció a André Breton, Max Ernst y Man Ray. Para este último posó como modelo en varias de sus fotografías de desnudos más conocidas. En 1936 realizó su obra más conocida: «Juego de desayuno de piel» que llegó a ser uno de los objetos más conocidos del surrealismo y fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1945 conoció a Wolfgang La Roche con el que se casó cuatro años después y se instalaron en Berna. En 1954 regresó a la actividad artística con el diseño del vestuario de la obra teatral de Picasso «Le Désir attrapé par la queue (El deseo cogido por la cola)» que realizó Daniel Spoerri y se estrenó en Berna. A partir de los años ochenta comienza publicar escritos, así en 1981 publica Sansibar que es un conjunto de poemas, en 1984 colabora con la revista de arte Trou publicando un artículo sobre la fuente de Symbol des Wachsens und des Lebens de Berna, y poco después publica otra serie de poemas con el título Husch, husch, der schönste Vokal entleert sich. Sus obras más valoradas son: «Juego de desayuno de piel», 1936; «Mi enfermera», 1936; «Mesa con patas de aves», 1939; «Miss Gardenia» y «La ardilla», 1959. Tras su muerte de un ataque al corazón se han realizado varias exposiciones colectivas y retrospectivas de su trabajo pero el mayor homenaje es la existencia del Premio Meret Oppenheim que otorga anualmente la «Oficina suiza de cultura» a artistas de más de cuarenta años.
