viernes, 29 de abril de 2011
jueves, 28 de abril de 2011
Colleen Moore
Colleen Moore (19 de agosto de 1899 – 25 de enero de 1988) fue una actriz cinematográfica estadounidense, una de las estrellas más elegantes de la era del cine mudo.
Su verdadero nombre era Kathleen Morrison, y nació en 1899, aunque algunas fuentes afirman que fue en 1902.Nacida en Port Huron, Míchigan, era la hija mayor de Charles R. Morrison y Agnes Morrison. En los primeros años de su vida, la familia permaneció en Port Huron, en un principio viviendo con la abuela de Moore, Mary Kelly, y con uno o varios tíos de Moore
En 1905 la familia se mudó a Hillsdale, Míchigan, donde permaneció más de dos años. En 1908 volvieron a mudarse, esta vez a Atlanta, Georgia. Después pasaron un tiempo breve en Warren, Pennsylvania, y en 1911 se asentaron en Tampa, Florida.
La familia veraneaba en Chicago, donde Moore disfrutaba del béisbol y de la compañía de su tía Lib y de su tío Walter Howey. Howey era un importante editor de prensa dentro del imperio editorial de William Randolph Hearst. En esa época, Chicago era el centro de la industria cinematográfica estadounidense, y los Essanay Studios estaban a poca distancia de la residencia de los Howey. Su tía Lib intercedió por ella, consiguiendo que su marido convenciera a D.W. Griffith para contratar a Moore a fin de trabajar en el estudio de Triangle Pictures Corporation en Hollywood.
Moore debutó en el cine en 1917 en el film The Bad Boy, de Triangle Fine Arts, y en los siguientes años hizo pequeños papeles de reparto, ganándose de manera gradual la atención del público. The Bad Boy se estrenó el 18 de febrero, y en ella actuaban Robert Harron, Richard Cummings, Josephine Crowell, y Mildred Harris (que más adelante sería la primera mujer de Charles Chaplin). Dos meses más tarde rodó An Old Fashioned Young Man, de nuevo con Robert Harron. Su tercer film y primer western fue Hands Up!. La escribió Wilfred Lucas a partir de una historia de Al Jennings. Monte Blue formaba parte del reparto y, advirtiendo que Moore no sabía montar a caballo, lo cual requería hacer el guión, dio una rápida lección a la actriz.
A los seis meses de contrato se le sumaron otros seis más, momento en el que solicitó cinco semanas libres para rodar una película para Universal Bluebird, estrenada bajo el nombre de The Savage, y que fue su cuarto título. Poco después, Triangle Company quebró, motivo por el cual Moore hubo de buscar trabajo. Colin Campbell consiguió que la actriz fuera contratada por Selig Polyscope Company. Antes del estreno de The Savage en noviembre, estaba rodando A Hoosier Romance. Tras este último film rodó Little Orphant Annie [sic]. Ambos títulos se basaban en poemas de James Whitcomb Riley, tuvieron un buen éxito, y fueron su primer contacto con la fama.
Little Orphant Annie se estrenó en diciembre. A pesar de las buenas críticas, su suerte cambió cuando Selig Polyscope quebró. Una vez más se encontró en paro, pero en 1919 su nombre empezaba a destacar. Así, hizo una serie de películas como el western rodado en Flagstaff, Arizona, The Wilderness Trail, con Tom Mix. The Wilderness Trail fue una producción de Fox Film Corporation, y su estreno tuvo lugar con posterioridad al de The Busher, aunque había sido filmada antes. The Busher fue una producción de H. Ince Productions-Famous Players Lasky-American. Se trataba de un film sobre béisbol, en el cual el héroe estaba encarnado por John Gilbert. Unas semanas después del estreno de The Wilderness Trail, el 28 de julio, se estrenó The Man in the Moonlight, una película de Universal Studios. The Egg Crate Wallop, de Famous Players-Lasky Corp., y distribuida por Paramount Pictures, se estrenó el 28 de septiembre.
El siguiente escalón en su carrera llegó de la mano de Christie Film Company, pues ella consideraba que necesitaba aprender interpretación cómica. Era el año 1920, y el arreglo al que llegó con Al Christie le permitía trabajar en otros proyectos. Con la Christie Film Company rodó Her Bridal Night-mare, A Roman Scandal, y So Long Letty. Al mismo tiempo que actuaba en estas películas, trabajó en The Devil's Claim (con Sessue Hayakawa), When Dawn Came, y His Nibs (con Chic Sale). Mientras tanto, Marshall Neilan esperaba que Moore finalizara su contrato para poder trabajar con ella. Finalmente rodaron Dinty y When Dawn Came.
Posteriormente trabajó en el film de King Vidor The Sky Pilot, estrenado en mayo de 1921, otro western. Después viajó a Isla Santa Catalina para rodar The Lotus Eaters, con John Barrymore. Desde allí se trasladó a Nueva York y más tarde de vuelta a California, iniciando Neilan el trabajo en Slippy McGee, con motivo del cual hubo de viajar a Mississippi. En octubre de 1921 se estrenó His Nibs, único film suyo que llegó ese año a las pantallas, junyo a The Sky Pilot. 1922 fue un año pleno de experiencias para Moore, siendo elegida una de las WAMPAS Baby Stars en reconocimiento a su creciente fama. A principios de ese año se estrenó Come On Over, basada en una historia de Rupert Hughes y dirigida por Alfred E. Green. Hughes dirigió a Moore en The Wallflower, también estrenada en 1922. Además, Neilan presentó a la actriz a John McCormick, iniciando la pareja una relación sentimental. A finales de 1922 llegaron a los cines tres películas más: Forsaking All Others, The Ninety and Nine, y Broken Chains.
Look Your Best se estrenó a principios de 1923, y posteriormente hizo dos trabajos para Cosmopolitan Productions, The Nth Commandment y Through the Dark. En esa época había confirmado su relación McCormick, y antes de mediar el año firmó un contrato con First National, siendo sus primeros dos filmes The Huntress y Flaming Youth. Slippy McGee llegó en junio, y después Broken Hearts of Broadway. Moore y John McCormick se casaron durante la producción de Flaming Youth. En el momento de su estreno en 1923, Flaming Youth, en la que actuaba junto a Milton Sills, fue un gran éxito. Moore, y tres años después Louise Brooks, fueron la imagen de la joven sociedad adulta de la época, y su corte de pelo a lo chico fue copiado en todo el mundo. A finales de la década de 1920 había ido progresando hasta conseguir papeles de mayor importancia, como el llevado a cabo en So Big, rodando así mismo comedias ligeras del estilo de Irene.
Through the Dark se estrenó en enero de 1924, y tres semanas después hizo lo mismo Painted People. En su siguiente película se quería reunir al equipo que produjo Flaming Youth, aunque Milton Sills no estaba disponible. En vez de ello, Moore trabajó con Sydney Chaplin en The Perfect Flapper (1924). Posteriormente protagonizó Counterfeit, film que finalmente se estrenó en agosto con el título de Flirting with Love. Su siguiente título, So Big, era una adaptación de la obra de Edna Ferber. A fin de coincidir con el estreno de este último film en Europa, se planificó una gira de Moore por el extranjero, que la actriz aprovechó para viajar con su marido, John. En octubre, First National consiguió los derechos para rodar Sally (La danzarina rusa), que sería un reto para Moore, ya que se trataba de una comedia musical. First National también compró los derechos para The Desert Flower, film que Moore rodó tras Sally.
En 1928, inspirada por su padre, y con la ayuda de su antiguo diseñador de decorados, Horace Jackson, Moore construyó un "castillo de hadas" en miniatura de ocho pies de altura, que se expuso en gira por los Estados Unidos. El interior de "The Colleen Moore Dollhouse", diseñado por Harold Grieve, presenta alfombras en miniatura de piel de oso, así como detallado mobiliario y obras artísticas. La casa de muñecas de Moore se exhibe en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago, Illinois, desde principios de la década de 1950. Esta casa de muñecas fue la octava de su propiedad. De sus casas de muñecas, la cuarta sobrevive actualmente en el domicilio de un familiar de Moore.
Con la llegada del cine sonoro en 1929, Moore se tomó un descanso en la interpretación. En ese período Moore estuvo casada brevemente con un importante agente de bolsa neoyorquino, Albert Parker Scott, con el cual vivió en Bel-Air (Los Ángeles), California. Ya divorciada, Moore volvió al trabajo en Hollywood. Actuó en tres películas, ninguna de las cuales tuvo éxito, tras lo cual se retiró. En 1937 se casó con Homer Hargrave, un viudo que aportaba al matrimonio hijos de su casamiento previo, y con los que la actriz mantuvo siempre una relación muy próxima. Entre las amistades más íntimas que Moore cultivó a lo largo de su vida con colegas del cine mudo figuraban King Vidor y Mary Pickford.
En la década de 1960 creó una productora televisiva junto a King Vidor con quien ella había trabajado en los años veinte. También publicó dos libros a finales de los años sesenta, su autobiografía Silent Star: Colleen Moore Talks About Her Hollywood (1968) y How Women Can Make Money in the Stock Market (1969). Moore supo invertir con astucia sus ganancias, muy elevadas en el punto álgido de su fama, gracias a lo cual disfrutó de un alto nivel económico durante el resto de su vida. En sus últimos años acudía con frecuencia a festivales cinematográficos concediendo entrevistas en las que comentaba su carrera artística. En 1980 participó en la serie documental Hollywood.
Moore falleció a causa de un cáncer en El Paso de Robles, California, en 1988, a los 88 años de edad.Sus restos fueron incinerados, dispersándose sus cenizas. Por su contribución a la industria cinematográfica recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1551 de Vine Street.
Filmografia:
1916 The Prince of Graustark
1917 Hands Up! The Bad Boy The Little American 1918 Little Orphant Annie A Hoosier Romance 1919 The Wilderness Trail The Egg Crate Wallop
1920 So Long Letty Dinty
1921 The Sky Pilot His Nibs
1922 Forsaking All Others The Ninety and Nine
1923 April Showers Flaming Youth
1924 The Perfect Flapper So Big
1925 We Moderns Ben-Hur
1926 Ella Cinders Twinkletoes 1927 Orchids and Ermine Her Wild Oat
1928 Lilac Time Oh Kay!
1929 Smiling Irish Eyes Footlights and Fools 1
1933 The Power and the Glory 1934 Social Register Success at Any Price The Scarlet Letter
miércoles, 27 de abril de 2011
Escritura Automática 60
Después de permanecer un gran rato bajo el agua, aspiró el oxigeno en una especie de orgasmo, que dilató sus pupilas al máximo.
En la superficie, le esperaron sus labios preguntones, se inició una secuencia de preguntas sin respuesta, su impaciencia le provocó un frío nervioso, los dientes percutían…ningún rastro de lenguaje gramatical.
Abrió el armario, pedazos de ropa vieja usada en mil ocasiones, el olor a naftalina mareaba…debajo de la cama reposaban unos zapatos cansados, con una innegable muestra de agotamiento, entre ellos, polvo y un submundo de microorganismos inmersos en su rutina habitual.
En este momento es donde el tren descarriló y hubieron 150 víctimas humanas, que se mezclaron con hierro y dieron a luz un hibrido de robot idiota.
Apartó la vista de la noticia del periódico, para centrarse en unos muslos embutidos en seda., que le aportaron toda la lírica de Baudelaire, pero sorda.
Sus zapatos desgastados le hacían patinar por la calle, era una reencarnación pobre de un ballet ruso en bancarrota.
Hizo una pirueta patosa (mal recuerdo de años pasados) y siguió caminando, las calles parecían no tener fin y los coches aceleraban violentamente, con una prisa descomunal.
El cielo estaba nublado y siguió pensando que su destino seguiría en el mismo lugar
En la superficie, le esperaron sus labios preguntones, se inició una secuencia de preguntas sin respuesta, su impaciencia le provocó un frío nervioso, los dientes percutían…ningún rastro de lenguaje gramatical.
Abrió el armario, pedazos de ropa vieja usada en mil ocasiones, el olor a naftalina mareaba…debajo de la cama reposaban unos zapatos cansados, con una innegable muestra de agotamiento, entre ellos, polvo y un submundo de microorganismos inmersos en su rutina habitual.
En este momento es donde el tren descarriló y hubieron 150 víctimas humanas, que se mezclaron con hierro y dieron a luz un hibrido de robot idiota.
Apartó la vista de la noticia del periódico, para centrarse en unos muslos embutidos en seda., que le aportaron toda la lírica de Baudelaire, pero sorda.
Sus zapatos desgastados le hacían patinar por la calle, era una reencarnación pobre de un ballet ruso en bancarrota.
Hizo una pirueta patosa (mal recuerdo de años pasados) y siguió caminando, las calles parecían no tener fin y los coches aceleraban violentamente, con una prisa descomunal.
El cielo estaba nublado y siguió pensando que su destino seguiría en el mismo lugar
Escuchar: Daniel Darc-Un An et un Jour
lunes, 25 de abril de 2011
The House of Love
The House of Love es una banda de rock Inglés. Formados en 1986, la banda saltó a la fama en el Reino Unido como una banda líder de indie-rock en 1988 y se separó en 1993, finalmente se reunieron una década después, en 2003. La banda es conocida por su inconfundible sonido de guitarra psicodélica en los singles de éxito "Shine On", "Christine" y "Destroy the Heart ". Los miembros más conocidos de The House of Love son: el cantante / compositor / guitarrista Guy Chadwick y el guitarrista / cantante de musica Terry Bickers, que fueron el núcleo creativo de la banda original hasta una enconada división en 1989 y que reformó la banda en conjunto en 2003 .
The House of Love se formaron en 1986 en Camberwell, Londres por el cantante /guitarrista Guy Chadwick, inspirado por un concierto de The Jesus & Mary Chain en el electric Ballroom en Londres y de haber escrito una nueva canción llama "Christine". Chadwick optó por el nombre The House of Love para su nueva banda después de leer el libro de Anais Nin A Spy in the House of Love. Los comienzos fueron algo accidentados, ya que inicialmente escogieron a un dudoso guitarrista que posteriormente resulto ser un traficante de speed; "... un "chiflado completo" Chadwick se asoció con un viejo amigo - el baterista Pete Evans - y reclutó el resto de la primera House of Love a través de un anuncio en el Melody Maker. Este reunió a una banda internacional de londres con Terry Bickers (ex-Colenso Parade) en la guitarra, el guitarrista alemán / co-cantante Andrea Heukamp y el bajista Chris Groothuizen (de Nueva Zelanda).
Firmaron con Creation Records, en 1987 y lanzaron su primer single, el precioso " Shine On" "Shine On", posteriormente hicieron una gira con Felt y Zodiac Mindwrap. El siguiente single, "Real Animal" no obtuvo grandes ganancias pero la banda se consolidó gracias a la gira que realizaron con The Mighty Lemon drops.Esta consolidación animó a Creation Records a publicar un tercer single "Christine"y un album de debut .Este último fue grabado en poco más de una semana, pero las sesiones de mezcla - supuestamente realizadas con el productor Pat Collier bajo el efecto de abundante LSD -. resultaron problematicas ya que se realizaron con incipientes desacuerdos entre los miembros de la banda
Durante la segunda mitad de 1987, el grupo continuó de gira con Andrea Heukamp hasta final de año, la qual abandonó la formación de manera amistosa.Andrea apareció en la portada de la primera versión del primer LP de la banda . - una recopilación para el mercado aleman publicado en 1987- en el que se incluian los dos primeros singles y sus caras B Este disco fue publicado sin título aparte del nombre de la banda y fue conocido como The House of Love o como The German Album. Los dos próximos albunes de la banda tambien serían sin titulo.
"Christine "fue lanzado como single en mayo de 1988 y alcanzó el número 1 en las listas independientes.Automáticamente se publico el primer album The House of Love - que fue lanzado más tarde en el mismo mes . El Lp tubo un relevante exito y causo la publicacion de un cuarto single "Destroy The Heart", que fue premiado como single del año en el festival John Peel Un año de gran éxito de The House of Love concluyó con sendas portadas en los magazines musicales New Musical Express y Melody Maker en la misma semana, una participación como cabeza de cartel en el festival de Creation Records All-Dayer festival at the Town & Country Club y una interpretación de "Christine" en la actuacion del programa South Bank Show .En ese momento, la banda experimentaba su punto más álgido a nivel tanto de éxito como de sensación, equiparandose a grupos de la talla de U2.Varios sellos discográficos "majors"empezaron a cortejar a la banda con grandes ofertas financieras. Tambien aoparecieron las drogas, los problemas de ego y finalmente las disputas internas.
The House of Love finalmente optó por firmar por el sello Fontana. La primera publicación del sello fue el single "Never"que no contó con la aprobación de la banda, el single no entro en el top 40, al igual que su segundo single "I Don't I Know I love You".
La grabación y mezcla del álbum de debut en el sello Fontana estuvo plagado de problemas. Los miembros de la banda estaban distraídos por el hedonismo, el ego y la indecisión, que desembocaron en el paso de cuatro productores diferentes y múltiples estudios. El estrés de las expectativas comerciales de Fontana se desempeñó también un papel. En 2005, Chadwick recordó que "el tipo con el que habiamos firmado tambien llevaba a bandas como Def Leppard y Tears For Fears por lo que tuvo mucha influencia. Insistió en un camino de producción totalmente opuesto a lo que nosotros pensabamos Estaba completamente desinteresado en cualquier cosa que no tubiera un chorus enorme. Quería hits, básicamente. Asimismo, ordenó una carga de remixes que no habíamos autorizado y que odiaba absolutamente.
Mucho más tarde, Chadwick definió la firma con el sello Fontana como el peor error en la carrera de la banda. En ese momento, Terry Bickers era de esta opinión aunque en un principio celebró la firma y estubo contento con las implicaciones del acuerdo con Fontana, empezço a ver los problemas que iban sucumbiendo en su malestar justificando sus temores, comenzó ha experimenhtar ansiedad y ha tomar drogas, finalmente desenvolupó una depresión maníaca.Por este tiempo, las responsabilidades propias de Chadwick y las presiones externas - alimentada por las drogas y el alcohol - lo convierten en lo que más tarde describió como "un monstruo bueno, a veces, pero ninguno monstruo menos el.." Mientras tanto, Groothuizen y Evans se tomaron unn descanso en The House of Love y tocaron en una banda llamada My White Bedroom, dirigido por el cantante y compositor Patric y también con los guitarristas Pete Donaghy y Simon Walker (este último también estaba tocando con el cantante Dave Howard), más el teclista Mick Gallen.
El próximo single de The House of Love "I Don't Know Why I Love You", fue lanzado en noviembre de 1989, pero se estancó en el número 41 en las listas de radio a pesar de ser Radio 1's Single of the Week Se confeccionó un tour de mas de 60 fechas por el Reino Unido para final de año, que provocó una gran atención de público y prensa ,pero esta extenuante gira, resultó ser el ultimó contacto de la banda con su formación original. En 2005 Bickers recordaba"Después de nuestro primer disco me volví un maníaco.... Un caso clásico de mucho en muy poco tiempo.... Necesitábamos un descanso ... Habíamos pasado dieciocho meses en el estudio grabando nuestro segundo álbum. Todo lo que produjo fue rechazado y nos quedamos sin energia.. A continuación, tan pronto como conseguimos acabar el ultimo tema del album, nos dijeron: "Bien,muchachos, ahora nos vamos de gira ". Era una receta para el desastre. "
Durante la gira, la relación entre Chadwick y Bickers habia empeorado y se volvió cada vez mas dificil. Hasta que Bickers, no pudo mas, y dejó la banda a mitad de la gira. Inicialmente, la banda afirmó que Bickers se estaba tomando un descanso debido al agotamiento.Pronto quedó claro que la ruptura era permanente, un incidente notorio en el interior de la furgoneta de la gira, lo dejó claro, cuando en plena discusión Bickers había empezado a quemar el dinero recaudado en una protesta contra la creciente comercialización de la banda y el materialismo, cantando "Breadhead!" en la cara de Chadwick.
Mirando hacia atrás Bickers confesó recordando el incidente dos años mas tarde:"Eso fue la frustración. Estabamos en un momento en el que yo no tenía las misma aspiraciones que el resto de la banda.Yo estaba más centrado en la exploración de la música no me interesaba la explotación de los mercados a nivel mundial. Solo les interesaba ampliar mercados y ganar mas.... yo no. "Bickers pasaría a formar parte de la banda de rock psicodélico Levitation.
A pesar de la contienda, más de una década más tarde, Chadwick confesaría que él habria querido que Bickers volviera a la banda, y que había "odiado" ver como Bickers habia sido caricaturizado en la prensa como "Bonkers Bickers" De un día para el otro, Simon Walker fue contratado directamente desde My White Bedroom and The Dave Howard Singers como guitarrista sustituto.Hizo su debut en el concierto de la banda en Portsmouth Polytechnic el 4 de diciembre de 1989.
El segundo LP de The House of Love (también sin título, pero en general se conoce como Butterfly o simplemente Fontana) fue lanzado en enero de 1990, casi dos años después de su álbum de debut.Se alcanzó el Top Ten y, finalmente, vendió más de 400.000 copias.El álbum fue precedido por una nueva versión del primer single, "Shine On" -.. lanzado en siete formatos diferentes, la canción entró en el top 20.
The House of Love continuó y terminó su gira con Simon Walker establecido como nuevo guitarrista. La última fecha de la gira fue un concierto sold-out en el Royal Albert Hall.Aqui llegó el auge comercial de la banda. Un cuarto single del álbum Fontana - "Beatles & the Stones" - llegó al top 40 de la lista de singles en marzo 1990.The House of Love continuó de gira en América y Europa, con el regreso del ex miembro de Andrea Heukamp a finales de año para agregar coros.
Un segundo álbum recopilatorio llamado A Spy in the House of Love fue lanzado a finales de 1990, consistente en material antiguo descartado y de caras B de la bandaUna medida provisional para mantener el impulso conseguido , no obstante, no logró igualar las ventas de Fontana.
Agotados por las giras, Chadwick y la banda mantuvo una actividad baja a finales de 1990 y la mayor parte de 1991. Mientras descansaba Chadwick, Evans, Walker y Groothuizen aprovecharon el tiempo para volver a My White Bedroom,, que lanzó su álbum en solitario en 1991 después de dos años de retraso.
La demora resultó costosa para The House of Love, ya que le hizo perder impulso y frescor.También coincidió con el auge del grunge en los Estados Unidos y la llegada de The Stone Roses en la escena musical británica, los cuales consumieron rápidamente la atención de la prensa musical británica y los críticos de rock. En octubre de 1991, The House of Love regresó con un nuevo single " The Girl With the Loneliest Eyes". Aunque este fue aclamado por la prensa como la pieza más bella del pop de la banda, que no en ventas (en medio de acusaciones de incompetencia entre la discografica y la distribuidora ).
Las siguientes sesiones de grabación para un tercer álbum ocuparon seis meses, con Chadwick luchando para lograr con éxito la visión sónica que tenía para la banda. El productor Warne Livesey contribuyó a la conclusión de los temas emergentes. El single "Feel" fue lanzado en abril de 1992, pero, al igual que su predecesor, no obtuvo ganancias destacables Este fue también el destino del proximo single "You Don't Understand". Mientras tanto, la lucha de la banda en el estudio produjo el abandono de Simon Walker, el cual, fue sustituido por el guitarrista ex miembro de The Woodentops Mawby SimonEl sencillo, "You Don't Understand" fue el adelanto del nuevo álbum, pero, fue el único single que no entró en el top 40. El tercer album de The House of Love se llamó Babe Rainbow, publicado en julio de 1992. A pesar del tiempo invertido en el estudio, se trata de un trabajo que pasó bastante inadvertido por la critica, aunque tubo unas ventas respetables (alcanzando el número 34 en la tabla de álbumes del Reino Unido).el siguiente single cuarto sencillo del álbum, "Crush Me ", fue el que obtuvo la posicion mas baja en los charts, alcanzando el nº 67 en el Reino Unido.
La banda intentó revertir su suerte con una gira mas dura y extensa, compartiendo cartel con Ocean Colour Scene y Catherine Wheel, pero, aunque la banda fue tratada con respeto, sus ventas nunca llegaron a alcanzar las cifras antecesoras.. Mawby Simon dejó la banda al final del año, una vez más dejando Chadwick, sin guitarrista
The House of Love comenzó a trabajar en su cuarto álbum en enero de 1993. A diferencia de esfuerzos anteriores, se registró en menos de dos semanas, con Chadwick grabando y tocando todas las partes de guitarra y con Groothuizen y Evans contribuyentes (por primera vez) a escribir canciones.La banda planeo publicar su quinto álbum a finales de año tras una gira por Francia. Sin embargo, a su regreso a Londres Pete Evans anunció a la banda que quería retirarse del negocio de la música.
The House of Love mantiene la salida de Evans en secreto, mientras que Chadwick se concentró en la promoción del nuevo álbum, Audience with the Mind El álbum fue lanzado en junio de 1993 y se colocó en el top 40 de la lista de álbumes, durante una semana. Al igual que su predecesor, fue mal recibido por la crítica y no manifestaron ningún signo de revertir la decadencia comercial de la banda desde Fontana. No se extrajo ningun single de este album.
Sin un bateria, con un grupo reducido a sólo dos miembros y sin aspiraciones comerciales, Chadwick admitió la derrota a finales de año y disolvió The House of Love.
Chris Groothuizen y Pete Evans, a pesar de haber abandonado el mundo de la música, continuará por tres años más con My White Bedroom. Groothuizen que coprodujo y se encargó del sonido del album debut del cantautor británico Simon Warner en 1996 antes de asumir una nueva carrera como un arquitecto y profesor. Evans comenzaría una colaboración como productor y músico con el cantautor adolescente Cat Goscovitch, contribuyendo en gran medida a sus proyectos Rain Billy (1994) y Nut (1996) como baterista, guitarrista y co -compositor (y regresa como uno de sus colaboradores en 2010).
Chadwick formó la banda The Madonnas en 1994 (la banda se disolvió en 1995) y, posteriormente, formó la banda efímera , Eyedreams con sede en Bélgica en 1996. Ninguna de las bandas editaron ningun trabajo.. Publicó como solista un album en 1997, de naturaleza lenta y perezosa . Más tarde admitiría que había tomado la separación de The House of Love muy mal y había sucumbido a la depresión -. "Fue muy difícil salir de la cama... estaba enfermo Después de que el grupo terminó fue un gran despertar,.. sólo pintan, y no podía funcionar durante años ". Irónicamente, gracias a la depresión pudo comprender mejor por qué Terry Bickers había dejado la banda, y con el tiempo daría lugar a un acercamiento con Bickers .
Diversas reediciones y compilaciones de la banda mantuvieron a flote el recuerdo de la banda , publicando en 1998 The Best of House of Love , posteriormente se publicó The John Peel Sessions 88-89 y en 2004 The Creation Recordings.
En 2003, los reconciliados Chadwick y Bickers el deciden reunir a The House of Love, pare ello recontratan a Pete Evans (aunque Chris Groothuizen optó por seguir en su carrera de arquitectura y fue reemplazado por Matt Jury).En 2005, la banda se fue de gira por todo el Reino Unido. Irlanda y Suecia, y lanzó un álbum, Days run away.
The House of Love (el album de debut de 1988 ) fue reeditado en CD en 2007. Esto hizo que fueran invitados a tocar enteramente su LP de debut en la serie de conciertos Don't Look Back Esta serie de conciertos dió como resultado el album en directo Live at the BBC-2009-
Discografia:
The House of Love (singles collection) - 1987 - Creation/Rough Trade
The House of Love- 1988 - Creation
The House of Love - 1990 - Fontana
A Spy in the House of Love - 1990 - Fontana
Babe Rainbow - 1992 - Fontana
Audience With the Mind - 1993 - Fontana/Mercury
Best of The House of Love - 1998 - Fontana/Mercury/Chronicles
The John Peel Sessions 88-89 - 2000 - Strange Fruit
1986-88 The Creation Recordings - 2001 - PLR
The Fontana Years - 2004 - Spectrum
Days Run Away - 2005 - Art & Industry
Live at the BBC - 2009 - Mercury
Escuchar:
Christine del LP The House of Love
Man to Child del Lp The House of Love
Shine On del Lp Butterfly Album
Beattles & Stones del LP Butterfly Album
Gotta be that Way del LP Days run Away
The Girl with the Loneliest Eyes del LP Babe Rainbow
domingo, 24 de abril de 2011
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